即便不是摇滚乐迷甚至不了解今世盛行乐的人们也都会对这张相片充溢了解感。这张现已逾越简略一个唱片封面的著作出自Storm Thorgerson，这个学电影的规划师之手。

  发行《月之暗面》的时分，Pink Floyd并只要少量多的预算雇佣大牌规划师，而作为老友的Storm Thorgerson也正好寻觅作业时机。就在这样的情况下，这张封面不只让唱片热销还被评为了前史最佳封面专辑，成为Pink Floyd最具代表性的画面。

  值得一提的是，在此之后Storm Thorgerson成立了作业室，凭仗共同的超现实、迷幻的规划风格，连续留下了更多代表性著作。他曾说，“更多的和音乐人说话，是为了把音乐翻译成可视化的封面，我把自己当成了翻译作业者。”

  这张发行于1965年的《Bringing It All Back Home》是Bob Dylan的第五张专辑，而正值创造黄金期的他，也在这张专辑中初次参加电声的元素，成为歌谣摇滚的初步。

  而这张封面或许关于很多人来说，并不了解。的确，这不是他最好的一张封面。一般来说，优异的封面常常为了凸显主题招引留意而挑选单一直接的元素和场景，而在Dylan的这张封面中，杂乱的元素场景会第一时间带给人们过多的信息。而过多的画面元素是否也对应了他在这张专辑中也开端不同以往的参加更多的音乐元素了呢？

  不管怎么，Bob Dylan那个坚毅的目光也说明晰，不管音乐怎么丰厚改变，他仍是那个反抗的主体！

  如果说最经常被用在唱片封面的元素，那恐怕便是人像了。但这也恰恰是人像类封面更难超卓的原因。而U2的这张《war》，反战主题加昂扬的音乐风格，最后用一个小男孩的纯良又愤恨的脸当作封面，实在是有四两拨千斤的奇效！

  说起优异的人像封面，就必须说到Patti Smith 的这《Horses》。这位朋克教母的首张专辑，就为乐坛带来了自己别出心裁的音乐风格。歌词里的叛变精力、略中性的性感嗓音、诗人的气质和摇滚的情绪。这些全部的全部可以代表的，好像只要她自己了。

  当然，在这张相片背面另一个不得已提的姓名便是Robert Mapplethorpe了。以男性身体为主体的“非主流”拍照风格，让他终身都饱尝争议。而他也曾与Patti Smith有过一段爱情，漂泊拍照师和打工诗人的爱情也正是这张相片的创造布景，尽管随后两人分手但也依然以老友身份相伴终身。

  By the way，2016年替代Bob Dylan去领诺贝尔奖的那个酷奶奶便是Patti Smith ，至今仍被很多文艺青年奉为神级偶像实在不是吹的！

  Glam Rock，富丽摇滚。T-Rex的主唱Marc Bolan正是这一风格的前锋人物。Glam Rock是充溢幻想的艺术，他让摇滚乐打破更多维度的开展，带来更戏曲般的美学价值。

  《The Slider》这张专辑里有一首很有意思的歌曲《Ballroom of Mars》。歌词描绘了火星上的一场盛会，舞会呼唤出了奥秘怪物，而这个怪物的姓名只要Bob Dylan、Alan Freed和John Lennon知道。而事实上《The Slider》也的确和披头士有些联系，这张经典的封面正是由披头士的鼓手Ringo Starr拍照的。

  滚石的这张经典专辑封面出自于台甫鼎鼎的艺术家安迪·沃霍尔之手。安迪·沃霍尔的台甫实在众所周知，那副玛丽莲梦露和拼贴艺术至今仍是深受年轻人追捧的盛行艺术风格。但很多人不知道，他其实也是十分成功的封面规划师，并留有多幅经典著作。

  这张《Sticky Fingers》便是安迪沃霍尔极具代表性的一幅。有些粗糙的画面简直把滚石那种强硬粗旷的音乐风格体现的酣畅淋漓。更风趣的是，在首版唱片封面中，这个拉链被规划成了实在的拉链，把它摆开还可以看到里边白色的纯棉短裤。

  比较于《Bringing It All Back Home》，这张才是大多数人形象里归于Bob Dylan 的唱片封面。图片上Dylan和他其时的女朋友Suze Rotolo相偎在一起，走在纽约市一个名为格林尼治村的当地。这儿可以说是Bob Dylan梦开端的当地。虽是隆冬，但其时还只是二十出面的Bob Dylan和女朋友却是怀揣愿望和热爱着一路向前。

  回忆起这张封面，由来却完全是无意而成的，1999年Suze向记者曾回忆说“那是1963年的2月，其时罗托洛刚从意大利回到纽约，全部都是自发的，咱们并没想到其时有人在咱们的面前按下快门。”

  前十名中唯一一张九十年代的唱片，来自Nirvana最闻名的《Nevermind》。这张让Nirvana简直一夜爆红的唱片，也连带发生了一张经典的封面著作。听说这张相片的创意是柯本看了一部水中临产的纪录片之后发生的。

  这张封面一经推出便受到了林林总总的仿照和恶搞，而我们最为猎奇的图片上的这个小男孩，也现已长成二十岁的少年了，尽管摇滚乐不曾呈现在他的生命里，但他经常自嘲说自己是国际上被观看裸体最多的男人了。

  时至今日，你在国际上任何一个城市，走进任何一家唱片店，都可以在最显眼的方位找到它。如果说唱片封面和音乐的价值是彼此赋予的，那么这张《The Velvet Underground & Nico》明显被封面赋予了超出一张唱片含义的价值了。

  相同出自安迪·沃霍尔之手，基本上没有人不认得这只香蕉了，但真实听过这张专辑的人却屈指可数。地下丝绒的这张童贞专，尽管有安迪·沃霍尔大神的封面加持以及Nico的献声助力，却依然凭仗其时极为奇怪的曲风和斗胆出格的歌词主题等超卓的作死体现，收成了只是几千张的销量的佳绩。即便如此，这张专辑发生的影响力依然是巨大的，有乐评人从前说过，尽管这张专辑销量惨白，但每个听过它的人后来都组了乐队。

  如果说《Abbey Road》创始了一种年代的艺术符号，那这张《stg.》则是将一张唱片的规划变成一次深度的解构和心里联合的建立。简直在所有的范畴衡量，它都是划年代的存在。你知道现代专辑附赠歌词本便是从这张专辑开端的吗？

  而这张封面的规划则是由The Beatles亲身完结的，从保罗提出拼贴的方式开端，每一个人物都是他们选定制造的。充溢迷幻、怪异、又火热的视觉风格下，造就了这张最巨大的专辑诞生！

  在数字音乐年代到来之前，每年数以万计的唱片都在封面规划上大花时间来挣得唱片店里一个“露脸”的时机。而到了数字年代，尽管黑胶的销量大不如前，但很多的虚拟国际日子却让实体唱片更被覆上了一层艺术品的光环。而这其间，无疑也将封面的价值提高到了更重要的方位。

  有越来越多的人，开端因林林总总的封面而走进黑胶的国际，更有人从此热衷于封面艺术研讨与创造。不管是哪种，都极大的带动了黑胶职业在数字年代的全新日子方式。